李捷群──Nonfiction Storyteller

捷群的招牌笑容（圖：李捷群提供）

「其實小時候我就很喜歡看電影，因為媽媽愛看電影，每個星期都會帶我跟姊姊一起去看電影，大概就是這樣耳濡目染。」李捷群目前在紐約攻讀亨特學院(Hunter College)的媒體藝術研究所(Integrated Media Arts)。

捷群職涯並非一開始便與影像相關，而是歷經紮紮實實的生活及其中的各種點滴累積，才奠基出的一道轉彎。

社區影像作為開端

「年輕時候，大部分時間就是照著社會的期待與步調在前進。升大學的時候曾經想過電影系，當時懵懵懂懂，擔心出入不穩定，加上家人也覺得電影在臺灣的前景不好，而放下這個念頭...」捷群大學就讀園藝系景觀組，有感於園藝系對待環境過於理性的研究與設計方向，轉而選擇著重人與環境關係的建築與城鄉研究所深造，畢業後便也繼續在都市規劃這條路上走著。

捷群開始接觸到拍片這件事，其實是從第二份工作開始，當時接觸到了社區營造類型的計畫案，而展開影像拍攝的工作。近幾年，在空間規劃與設計領域，參與式規劃及規劃設計的社區營造取向逐漸開始受到重視，從原本的學界倡議，逐步開始落實到公部門計畫之中。當時公司因執行萬華區的案子，希望嘗試以多元的途徑來貼近地方，因緣際會，適逢都市更新處「社區影像培訓計畫」招生，捷群便與同事（董正及侯力今）一起報名了培訓，啟動了捷群第一步片《被遺忘的角頭－菜園里的故事》的拍攝，講述臺北第一街「貴陽街」的發展與產業故事（香、青草、打鐵等）。

就這樣，從臺北市萬華的菜園里開始，捷群與夥伴一路還拍攝了屏東林邊的《呷 飯湯滋味》紀錄片，呈現出湯飯與生活文化的關連，以及鄰居之間的情感，並參與了當年的「金甘蔗影展」（註1）；後來時空轉移到了基隆，捷群與夥伴拍攝了基隆女中儀隊的故事《風華》；後續也拍攝了公司的獨立作品。

瓶頸就是這樣慢慢地到來。

捷群實際累積拍片的經驗與技巧便是在都市里人時期，然而因拍攝類型多是社區影像，捷群自己逐漸感受到困境，不知道為什麼沒有辦法在技術熟悉後、進一步拍出更動人的影片？他發現「說故事的能力」始終是無法突破的關鍵，不管如何企劃、如何拍攝，好像沒辦法拍到或導引出比較內心或深刻的內容，於是捷群反思，是否是在方法與技巧上需要加強，也考量未來若要繼續走上拍片之路，取得相關專業背景一定更具說服力，於是便再次思考深造的可能。

《呷 飯湯滋味》拍攝花絮（圖：「鄉村的都市里人」團隊提供）

我還是想拍片

2016年，捷群參加了台灣國際紀錄片影展（註2）的DOC DOC紀錄片工作坊，參加者需在事前完成各自的作品，那年的主題是「記憶」。國際紀錄片影展對捷群是個關鍵的轉折，為了完成記憶這部作品，捷群選擇以阿公為主角。捷群的阿公已經過世，因此僅能透過身邊親人的故事，從跟阿公相處的經驗、對阿公的印象、祭祀方式，到曾經共同生活的空間回憶，逐步建立他與阿公的關連。在《記憶》的拍片與企劃的歷程中，捷群首次察覺，過去他都是拍攝他人的故事，這是第一次、好好地回到自己身上，對捷群而言，是拍片視角從「外在」到「內在」的重要轉捩點。

工作坊期間，每個晚上有排練時段，參加者需從各自作品中選取片段或者元素，用劇場的方式表現，而後再跨記憶結合，以即興的方式共同創作一部約30分鐘左右的記憶故事。短短幾天的歷程，不僅是增進了自己對於紀錄片的認識，更讓捷群體會到影像、戲劇等不同說故事方式的結合與刺激。

從空間規劃專業到紀錄片專業，捷群認為其實並沒有衝突或者太過跳脫，對他而言，這些都是關懷社會的不同方式。可能空間規劃的影響力比較直接，而影像比較緩慢，但一定會在不同地方、不同時間點發生影響力。

「也有人跟我說，想成為導演不用去讀書，直接去拍片、在現場學就好。」然而轉換領域的過程還是有許多隱形的門檻，像是沒有適合的門路直接踏入拍片工作；另外，時間點也是個議題，對當時即將邁入而立之年的捷群而言，人生的轉換時機已到，幾年下來心心念念的情緒以及經驗累積已臻成熟，如果這次再不出國留學，以後大概也沒有機會了。歷經幾段苦心的準備，2017年，捷群進入美國亨特學院(Hunter College)的媒體藝術研究所（註3），開始了紐約人生。

《記憶》一景（圖：李捷群提供）

A Nonfiction Teller

「紀錄片」與大家熟知的「劇情片」最大的差異便是「機動性」，劇情片為了塑造特定氛圍，需要大量的前置或場景營造，紀錄片則為了因應不同的環境變化，往往機動性高、行動力強。紀錄片現場拍攝時(on-site)，組員(crew)甚至可以精簡至3人，至少包含：導演(director)、攝影師(cinemagrapher)與收音師(boom operator/sound mixer)。捷群補充：「雖然紀錄片在技術上與設備上的需求比較低，進入的門檻也比較低，但紀錄片也十分具有專業性，可以呈現高等級的製作。」

那麼，紀錄片是什麼？紀錄片(Documentary film)的關鍵便是「具有真實的元素、為非虛構的」，捷群說他很喜歡他們研究所網頁上的用詞，紀錄片就是Nonfiction Teller，非虛構的說故事者。一般大家對紀錄片的印象多停留在Discovery與國家地理頻道的動植物紀錄片，這種形式屬於說明式的實際拍攝；有的紀錄片則是事件的再呈現，亦即，依據發生過的事情，透過採訪與相關研究過程，逐步挖掘事件真相、重塑歷史現場。後者尤其仍在多元發展，也使得紀錄片的邊界也越來越模糊。

除了拍攝手法，當前的紀錄片使用的媒材也越來越不同，令捷群印象深刻的一場演出便運用了VR(Virtual Reality)技術，該片是以第一人稱拍攝，讓觀看者自己成為影片中的主角──失明人士，透過360度的感官，模擬失明者聽到的環境聲音，再呈現出失明者想像的眼前畫面，這些都是在劇情電影中難以感受到的經驗。

學期間的旅遊（圖：李捷群提供）

反思影像之「用」

既然捷群的紀錄片經驗是由社區影像開始，我們也好奇捷群如何看待影像與社區的關係，若視影像紀錄為社區營造的一種方式，有什麼可以發揮的優勢？

「用影像發掘議題，這件事常常過於理想」捷群立刻講道。談到社區營造與影像紀錄的關聯，捷群認為十分仰賴天時、地利與人和。社區的朋友，不一定擅長拍攝，即使透過一定的學習與練習，可能也無法在影像上處理的那麼細緻；相對的，影像專業者則不一定懂得跟社區相處的眉角，或者不願意投入那麼高比重的心力經營地方關係。若拍攝者有意識地，希望透過影像來引發社區行動，或達到特定的倡議目標，那麼導演的角色可能要比想像中更為很深入，或者要有核心的社區工作者搭配進行。

至於當年捷群心中的困惑──為何無法拍出深刻的內容。幾年過後，捷群認為，其實與社區影像的特殊性與限制有關。這類型紀錄片大多在呈現社區美好的一面，真正的「衝突」，亦即影像敘事角度的「故事點」，並不適合被呈現，或者，即使拍出衝突，也可能被參與其中的社區朋友判斷為不適合放入，擔心影片播出、觀者斷章取義的吸收後，可能引發預期之外的效應，而正因為社區的人際網絡是緊密串接，再小的漣漪都有可能觸動整體。

另一種限制性則在於機構的箝制，有時影像的生產背後具有市府計畫的支持，導致拍攝者難以於其中現批判性視角，也就是所謂無趣的狀態。那麼，社區影像到底發揮了什麼效果，捷群認為，除了以上所提，至少現階段具有積極紀錄的意義，甚至有傳承地方記憶的作用。

捷群於貴陽街拍攝專案相關影像紀錄（圖：陳敦潔提供）

在紀錄片研究所將近兩年的期間，有什麼樣的收穫或轉變嗎？捷群說，紐約真的很多元、是最「不」美國的地方，每個人都照著自己的節奏在說話，因此也不會覺得你這個亞洲人特別不一樣，不過，比較多時候是需要自己面對留學的孤單狀態，在日常生活中面對自己的內心、學習與自己相處。專業領域方面，對紀錄片領域有更具體的認識、知識上的成長以及第一線的學習刺激是非常顯著的，例如：「紀錄片史」課程讓捷群吸收了不同時代的電影及影像使用的方式；「第三電影(Third Cinema)」課程則是聚焦於這種1960年代所演伸出來的電影概念，第三電影多具有政治性，往往為了抵抗入侵的政權，並且關注弱勢與社會不正義，「過往這種電影氣氛比較煽動，不過當前第三電影的概念也不斷在擴大應用。」

捷群也跟我們分享了他印象深刻的影像演出形式──受壓迫者劇場(the theater of the oppressed)：社區青少年開場時先演出他們真實發生的衝突，接著主持人出來，詢問觀眾想法、引導思考衝突課題，並邀請觀眾上台參與演出，演出正方與反方不同的發展，最後則朝向開放式的結局收尾。這個緣起於1970年代的劇場形式在當代更加多元地被詮釋，並且運用於受壓迫群體的意識察覺，並透過戲劇互動帶入社會他者的開放對話。

《記憶》仍在延續

前陣子，捷群的阿伯重新騰抄了阿公的日記〈李文學公手札〉，捷群的阿公是位醫生，是位學識豐富且廣受親友敬重的人物。訪談到這裡，捷群便從背包中拿出自己翻印的〈李文學公手札〉，只見行雲流水般的整齊小楷，字字珠磯，感受到的是阿伯敬愛與尊崇的心。由於新物證的出現，捷群也將持續製作《記憶》這部片。

聽到這裡，我們也好奇不斷探究親人關係的過程，是否會有太過揭露自己的情緒負擔？捷群援用紀錄片《日常對話》黃惠偵導演的想法來跟我們說明，黃導演認為，拍片的過程宛如救贖與放下的歷程，若沒有做這件事，那麼她可能一輩子也無法原諒母親。或許就如同黃導演所言，捷群也正在透過製作紀錄片的過程，尋找自己的家與根。

「現在我的創作都是以『我』的個人經驗出發，但我並不是跟社會沒有關連，『我』又會連結到更到的社會基質裡，所以我也深刻地跟很多社會現象與議題有所關聯。」

談到未來的拍片計畫，捷群正在構思拍攝媽媽與乾媽的故事，透過乾媽在60年代移民到美國開餐廳打拼的經驗，希望帶出「女性」、「跨國」與「離散」等議題探討。捷群分享道，一般來說，年輕導演都會讓自己的作品參加各種影展，逐漸累積自己的知名度；若要往發行作品的方向努力，則必要有「製作人(producer)」角色的合作，製作人會負責張羅經費、掌控拍片時程、安排商演與宣傳等事。當然，拍片不僅課題豐富，形式也很多種。「很多人都問我以後有什麼計畫，我也無法明確的回答，未來還有太多不確定性，反正繼續向前就是了！」

捷群與〈李文學公手札〉

註1：金甘蔗影展以「現地拍攝、現地製作、現地影展」的獨特影展方式，為電影文化與數位媒體時代注入新的想像力。希望藉由電影凝聚在地居民的心力，讓影象對觀者而言具有更多存在的意義。我們把影像工作者帶到在地現場，讓居民與影像進行交流對話，同時透過區域自身所蘊含的人文記憶裡，共同討論當下所面對的各種境況，將一些遙遠的、甚至被忽略、遺忘的地方、記憶用電影語言再次相互串連起來，同時企圖跨越行政界線將每個地方地方串連起來。

註2：台灣國際紀錄片影展(Taiwan International Documentary Festival, TIDF)，兩年舉辦一次，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲歷史悠久，也最重要的紀錄片影展之一。

註3：亨特學院(Hunter College)媒體藝術研究所(Integrated Media Arts)。

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延伸閱讀：Chieh-Chun Lee on Vimeo

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